ヌビア音楽

ヌビア語の歌詞が特徴で、メロディには五音音階（ペンタトニック）の傾向が見られる。テンポは中速から遅く、ロマンティックな雰囲気が支配的。楽器は 'oud（ウード）、パーカッション、ときどきホルンなど中東音楽の標準的なものが使われるが、ヌビア独特の音色をしている。ボーカルは民族的で、音程のゆらぎが表現力の中核。スタジオ録音では、この独特の民族的響きが最大限に活かされる。

ヌビアはナイル川上流の古代帝国で、その音楽伝統は数千年の深さを持つ。イスラム化後も、ヌビア語の歌唱伝統は保持され、特にエジプト・スーダン国境地帯で継続している。20 世紀には、アスワンハイダムの建設によるヌビア人の強制移住が起こり、その結果、ヌビア文化はさらに危機に瀕した。しかし同時に、ヌビア音楽への文化的自覚が高まり、国際的な保護対象となった。

ヌビア語の独特な音韻と、その歌い方。五音音階が作り出す旋法的な雰囲気。ボーカルの音程のゆらぎと、その表現的意味。ウードなどの楽器の音色。古代ヌビアと現代が共存する音楽的質感。

ヌビア音楽が日本で知られるようになったのは、1970 年代から 1980 年代のワールドミュージック・ブーム期。Hamza El Din がニューエイジ・アーティストとしても活動し、一定の認知を得た。しかし、主流音楽市場での位置づけは確立されず、民族音楽マニアや北アフリカ・中東音楽への関心層に限定されている。

Hamza El Din『Escalay』(1971)。ウードとボーカルの対話が美しく、ヌビア音楽の普遍性が感じられる。より民族音楽的なアプローチなら、Mohamed Mounir『Allemny Ya Mounir』(1981)。エジプト・ポップ的な現代性が加わりながらも、ヌビアの音の根は失われていない。

ヌビアは古代エジプトとしばしば対比される独立した帝国で、ヌビア王朝（クシュ王朝）はエジプト新王国より後に栄えた。ヌビア人は『黒い肌の人々』を意味するギリシャ語が語源で、20 世紀のアフリカ系文化運動の中で、ヌビア音楽は古代アフリカ的アイデンティティの象徴となった。