ナシード

複数のボーカル（アカペラまたはパーカッション伴奏）が、節度ある美しさで、神の属性や道徳的教訓を歌う。テンポは中庸で、歌詞の意味が明確に聴き手に伝わるように、装飾は最小限。声のハーモニーは、チョラス的な一体感ではなく、各ボーカルが独立した旋律線を保ちながら、結果的に調和する形。パーカッション（タンバーリン、ダルブッカ）がリズムを支える場合、エスニックな音色よりも、節度ある『打撃』に徹する。イスラム教の信仰的厳格性が、音響設計に反映されている。

8世紀から存在する形式とされるが、明確な起源は不明。イスラム教の初期拡大とともに、イスラーム世界全域に広がった。19世紀から20世紀にかけて、西洋化への抵抗と民族・宗教的アイデンティティの再発見の中で、nasheeds はイスラム文化復興の象徴になった。20世紀後半から21世紀初頭にかけて、西洋のポップ音楽の影響を受けた『モダン・ナシード』が出現し、若年層に対する宗教的説法手段として利用された。

歌詞の言葉一つ一つが明確に発音される方法。装飾的な音や、感情的な張り上げが排除され、その代わりに『誠実さ』が音響から伝わること。パーカッションは、テンポを支えるだけで、メロディを彩ることはない。Sami Yusufの『Asma Allah』では、99のアッラーの属性（慈悲、正義、癒し等）が詩的に列挙され、各属性の音響的表現が微妙に異なる。

イスラム教徒が日本に少数存在するが、nasheeds の文化的認知度は極めて低い。9.11以降、イスラム教に対する恐怖と偏見により、nasheeds を『過激派の宣伝音楽』と誤解する傾向がある。実際には、大多数のnasheeds は精神的な敬虔さを歌うもので、政治的メッセージを含まない。

Sami Yusufの『Asma Allah』。2003年録音で、現代的なプロデューサーションながら、伝統的な讃歌の本質を失わない。意味を知らなくても、声の清廉さと歌詞の厳格性が伝わる。続けて『Al-Mu'allim』（師匠）で、別のテーマを経験する。夜間の落ち着いた時間に聴くことを推奨。

ナシード という言葉は『詩を朗唱する』という意味のアラビア語に由来。コーラン朗誦（タジュィード）とは異なり、nasheeds は作曲された音楽である。ただし、イスラム教の厳格派（ワッハーブ派など）は、楽器を伴う音楽一般を『ハラーム（禁止）』と見なすため、nasheeds のアカペラ形式はそうした教義と妥協した結果。