伝統・民族

マラベンタ

Marrabenta

マプト / モザンビーク / 南アフリカ · 1955年〜

1950年代モザンビーク・マプトの郊外で生まれた、廉価ギターと太鼓を中心とした底抜けに踊れる都市音楽。

どんな音か

マラベンタは、モザンビークのマプト周辺で育った、ギターと打楽器中心の都市ダンス音楽。ギターは軽く跳ね、歌は親しみやすく、リズムは明るく前へ進む。Fany Pfumoの録音には、港町の雑多な空気、ポルトガル語圏アフリカの歌心、安い楽器で踊りを作る工夫が感じられる。

1950年代、当時ロレンソ・マルケスと呼ばれたマプトの郊外で発展した。農村のリズム、都市の労働者文化、ポルトガル植民地支配下の混成的な音楽環境が背景にある。名前は弦が切れるほど激しく弾くことに関係するとされ、廉価なギターを使った都市の若者音楽として広がった。

ギターの細かな刻みと、歌の明るい返しを聴く。重い低音で押すより、軽く弾むグルーヴが中心だ。曲には踊りの即効性があり、短いフレーズが反復されるうちに身体が動き出す。音の素朴さを味わうと魅力が見える。

1975年独立後にディラ・オーケストラ・マラベンタ・スター・ド・モザンビークが国民音楽として制度化され、ファニー・ンファル、エリアス・デ・ヌフト、マブルク・モモードらが世代を更新した。内戦時代に多くが亡命したが、和平後の1990年代に復活した。

マラビ、クウェラ、ファド、後のパンザに影響。

楽器エレキギター、コンガ、トンバ、アコーディオン、声

リズム速い2/4、2和音循環、コール&レスポンス

日本ではモザンビーク音楽自体があまり紹介されていないが、アフリカン・ギター音楽やポルトガル語圏アフリカに関心がある人には重要なジャンルである。アンゴラのセンバやカーボベルデ音楽と比べると、よりマプトの都市的な軽さが聴こえる。

入口は「マラベンタ — Fany Pfumo (1955)」。ジャンル名を冠した基本的な感触が分かる。歌の親しみやすさは「Loko Niyaka Pelele — Fany Pfumo (1965)」。リズムの楽しさは「Niketche — Fany Pfumo (1965)」もよい。

マラベンタという名は、ポルトガル語の壊れる、破れるに関係するとされる。安い弦が切れるほど踊りを煽る音楽、という都市のユーモアと勢いが名前に残っている。独立後のモザンビークでは、国民的な大衆音楽として記憶され、政治や都市生活の歌とも結びついた。