ラモ

チベット語で歌われる歌詞が、時に高く鋭く、時にぶ厚い胸声で繰り出される。面をつけた登場人物たちが古典的な身振りで舞う。手太鼓や鉦（しょう）のようなパーカッションが単調なビートを刻み、歌い手の声がその上で旋律を描く。セリフと歌、楽器演奏が交錯し、全体としては冗長だが、その冗長さがストーリーの重みを引き出す。

15世紀半ば、タンカン地域（現在のラサ西方）で、仏教の説法を民衆向けに劇化する動きから発生。イスラム世界の音楽劇とも、中国の京劇とも異なる独自の形式。チベット仏教の信仰を基盤に、村落の祭礼や夏季フェスティバルで演じられ続けている。

音声だけで聴く場合は、歌唱者の声の音色変化に注目すること。感情が高ぶるたびに声質が変わり、同じ人物が異なる『顔』を持つように聞こえる。パーカッションは伴奏というより、舞台のテンポを統制する指揮者の役割を果たしているため、その抑揚の変化を捕捉すると、舞台のドラマティック・アーク（弧）が浮き出てくる。

日本では民族音楽学の研究対象として知られるものの、一般的な認知度は非常に低い。チベット仏教への関心が高い層には知られ、アニメやドキュメンタリーで単発的に紹介されることがある。ただし日本の音楽教育や放送では中核的な位置づけにはない。

民族音楽のドキュメンタリーや、ユネスコ無形文化遺産の動画サイトで、全シーン（導入から終幕）を30分程度で鑑賞することを勧める。音だけでなく面や衣装、舞台設営が一体で機能する芸術形式なので、映像なしには構造が理解しにくい。

2009年にユネスコ無形文化遺産に登録。毎年夏の『ショートン祭り』ではラサの大昭寺周辺で公演され、日本の研究者も現地で視察することがある。一演目は往々にして3時間を超え、朝から夕方まで複数演目が連続で演じられることも。