チェコ国民楽派

チェコ国民楽派は、ボヘミアとモラヴィアの言葉、舞曲、民話、風景をクラシック音楽へ移した流れ。スメタナは民族の物語を大きな管弦楽で描き、ドヴォルザークは舞曲のリズムを温かな旋律に変え、ヤナーチェクはチェコ語の抑揚を鋭く音にした。

19世紀後半、ハプスブルク帝国の中でチェコ語文化を守り、育てる意識が高まった。オペラ、交響詩、舞曲、室内楽が民族的な題材を扱い、音楽は文化的な自己表現の場になった。

民謡風の旋律だけでなく、舞曲のリズムや言葉のアクセントを聴くとよい。スメタナでは物語性、ドヴォルザークでは歌うような温かさ、ヤナーチェクでは短い動機の生々しさが鍵になる。

日本では「モルダウ」や「スラヴ舞曲」が広く知られ、学校教育や演奏会で親しまれている。ドヴォルザークは交響曲「新世界より」も人気が高く、チェコ音楽への入口になっている。

入口は「我が祖国 — ベドルジハ・スメタナ (1879)」。舞曲の親しみやすさなら「スラヴ舞曲集 作品46 — アントニン・ドヴォルザーク (1878)」。20世紀的な鋭さは「シンフォニエッタ — レオシュ・ヤナーチェク (1926)」がよい。

チェコ国民楽派は、民族的な音を単に民謡引用で作ったわけではない。言葉のリズム、歴史意識、劇場文化まで含めて音楽化した。スメタナの「我が祖国」は風景描写であると同時に、チェコ語文化が政治的な意味を持った時代の音の記念碑でもある。 ヤナーチェクまで進むと、民謡風の親しみやすさより、会話の断片のような短い動機がチェコ語の生々しさを伝える。 ドヴォルザークの国際的な成功も、チェコ的な旋律を閉じた地方色ではなく、世界の聴衆に届く歌として磨いた点にある。