カリプソ

テンポは 90〜120BPM で、リズムは 16 ビートの soca に先行する 4 ビート。楽器は パーカッション主体で、steel drum や hand drum、マリンバのような打楽器が重ねられ、ボーカルはスピーチのような速度で歌詞を流す。歌詞が『双方向的なやり取り』の形式を持ち、スタジアム内での『大合唱』を想定した設計。メロディより『ことば遊び』と『機知』が重視される。

19 世紀のトリニダード・トバゴで、奴隷制廃止後のアフリカン・ディアスポラと先住民、ヨーロッパ移民の音文化が混交。かつて奴隷が『夜間の社会風刺を歌で伝える』という伝統が カリプソ の骨子になった。20 世紀にはカーニバル（Carnival of Trinidad and Tobago）の中心音楽として確立され、1950 年代にはアメリカ合衆国〜ヨーロッパへも export された。

歌詞の韻律と機知、コーラスの『サウンド感』（複数の声が重なる快感）、steel drum のハーモニー。曲というより『イベント』として体験される点。

1950 年代の Harry Belafonte『Day-O』の流行により、日本でも カリプソ というジャンル名は知られるようになったが、当時は『ハワイアン的な陽気な南方音楽』程度の理解に留まった。

Harry Belafonte『Day-O (Banana Boat Song)』で基本形を、The Mighty Sparrow『Jean and Dinah』で social commentary の側面を感じる。

カリプソ の『キング』『皇帝』といった称号は Carnival 期間中に『歌唱対抗戦』で選ばれ、その年の社会情勢や政治的スタンスをリリックで表現する者が勝利する。つまり カリプソ は『民主的かつ反権力的な音楽ジャンル』として構造化されている。