セマ(メヴレヴィー旋舞)

セマの音楽はネイ（葦の縦笛）の独奏から始まる。ネイの音は楽器というより呼吸に近く、葦が吹き込まれる息に従って鳴る。この独奏（タクシム）は即興で、旋律の方向は奏者の内側から決まる。その後ウード、ケマンチェ（擦弦楽器）、クドゥム（小太鼓）が加わり、「アイン」と呼ばれる旋律群が楽章ごとに異なる旋法（マカーム）で展開する。旋舞者はこの音楽に合わせて左足を軸に右回りに回転し続ける。音楽は旋舞者の回転速度に従うのではなく、音楽の流れが旋舞者を引き込む設計になっている。

13世紀のコンヤ（現トルコ）で神秘主義詩人ジャラール・アッディーン・ルーミーが弟子たちとともに行った礼拝の実践が起源とされる。ルーミーの詩集「マスナヴィー」の詩句をペルシャ語で歌うことがセマの核で、音楽・詩・舞踊が切り離せない構造になっている。オスマン朝期に体系化され、スルタンの保護を受けた。1925年にトルコ共和国のケマル・アタテュルクによって宗教教団が禁止されると、メヴレヴィー教団のセマも公式には停止された。1950年代以降に文化遺産として復活が認められ、2008年にはユネスコの無形文化遺産に登録されている。

クドゥシ・エルグネルによる「Mevlevi Ayin in Hicaz」では、ネイが最初に鳴り始める瞬間——ほとんど息だけの音から旋律が浮かび上がる過程——に集中してほしい。楽章が変わるたびにリズムパターンが変化し、後半になるほど拍の刻みが細かくなる。ヴォーカルが入る箇所では、アラビア語・ペルシャ語の詩句がどのように旋律化されているかが聴き取れる。

セマはトルコ文化としての認知度はあるが、音楽として日本で聴かれる機会は限られる。ルーミーの詩は伊藤武の訳書などで日本語でも読まれており、スーフィー哲学や瞑想への関心から音楽に入る経路が存在する。東京でまれに公演が行われることがある。

クドゥシ・エルグネルの「Mevlevi Ayin in Hicaz」を映像付きで見ながら聴くのが最もわかりやすい。旋舞者の回転と音楽の関係が視覚的に確認でき、音楽単体では見えにくい構造が補完される。

旋舞するデルヴィーシュ（修行者）の白い衣の裾が水平に広がるのは遠心力によるもので、正確な回転技術を要する。回転は何十分も続くことがあるが、倒れることなく続けるために訓練は何年にも及ぶ。ルーミーの詩「葦の嘆き」の最初の行「聴け、この葦の声を、どう分離の物語を語るか」は、ネイという楽器そのものを語り手として読むこともできる。