漢詩の一節を、旋律を付けてゆったりと吟じる。音の動き方は今日の歌謡とは大きく違い、一つの音節を引き伸ばしながら音程を微妙に変化させていく。雅楽の管弦が支えるとはいえ、主役はあくまで吟じる声で、笙や篳篥の音は歌声の背後に遠く聴こえる霞のようだ。テンポは拍を測るというより、詩の言葉の重さに従って伸縮する。演奏者が一人で歌うこともあれば、複数が一緒に吟じることもある。

一つの漢字がどれほど長く引き伸ばされるかに注目してほしい。音節の長さが西洋音楽とは別の時間軸で動いている。篳篥（ひちりき）の音は葦製のリードを通す細い音で、独特の引っかかるような倍音がある。それが声と混ざると、室内の空気が変わるような感覚がある。

宮内庁楽部による録音がNHKアーカイブや一部のCD（例：コロムビアの雅楽シリーズ）に収録されている。まず短い曲から聴き、声が音節をどのように処理しているかを追う。漢詩の内容を日本語訳で確認してから聴くと、音楽の輪郭がつかみやすい。