ピンプアット
カンボジア・アンコール王朝以来の宮廷・寺院音楽で、ロケット型の多孔笛、銅製のメロディー・ゴング、打楽器群が複雑に絡み合うアンサンブル。
まずはここから
ひとことで言うとカンボジア・アンコール王朝以来の宮廷・寺院音楽で、ロケット型の多孔笛、銅製のメロディー・ゴング、打楽器群が複雑に絡み合うアンサンブル。
まずはこの曲からSarika Keo ▶ YouTube
どんな音か
ピンプアットは高い音から低い音へ水が落ちるような音響構造を持つ。チューン笛(ピーパース/チュクスナイ)が3〜4本並び、同じ旋律を音高を違えながら奏でることで、ベルの音色のような厚みが生まれる。そこへ大小のゴング(ホン・シクド、ホン・チュエ)がメロディー・パターンを強調し、マレット打ちのカウンター・ベース太鼓(サムファイ)が規則的なビートを支える。テンポはジャンルによって大きく異なり、儀式的な場では瞑想的な遅さ、踊りの場では加速していく。音色全体は明るい鐘の音が支配的で、残響が長く尾を引く。
聴きどころ
チューン笛の3音が織り成す調和を感じること。各笛が同じ旋律の高さ・低さ・中程度を分担し、合わさるとコーラス効果になる。次に、そのメロディーの下からゴングが同じフレーズを『ボーン』と力強く押し上げる瞬間を待つ。最後に、太鼓のビートが全体を支える周期を数える。
初めて聴くなら
『Sarika Keo』(小鳥の歌)。クメール民族のロマンティック・トリビュート曲で、ピンプアット・アンサンブルの透明感のある音色が際立つ。昼間に、自然の中で聴くと、曲のタイトルと楽器の鳴き方が呼応する。
代表曲
- Sarika Keo (2000)
生まれた背景
ピンプアットはアンコール帝国(9〜15世紀)の宮廷音楽として知られ、仏教寺院の儀式音楽へと接続している。ベトナム、タイの類似音楽体系と共通の起源を持ちながらも、クメール人独有の楽器設計と奏法が発展した。
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20世紀中盤のカンボジア内戦によって多くの音楽家が失われたが、1980年代以降の文化復興運動で再建され、プノンペン音楽大学で教育が続いている。
音楽的特徴の詳細
楽器ロネアート・エーク、コン・トムニュン、スラライ、サムフォー、スコー・トム、チン
リズム緩慢な儀礼拍、コン・トムニュンの主旋律、王宮舞踊伴奏
発展
1975〜79年のクメール・ルージュ期に音楽家の90%が殺害され、伝統が壊滅的打撃を受けた。1980年代以降、シーラパコン大学・カンボジア・リビング・アート(米国NGO)などが伝承再建に取り組み、若い世代への伝授を続けている。
出来事
- 12世紀: アンコール・ワット彫刻に類似アンサンブル描写。
- 1947年: 独立後のシハヌーク文化政策。
- 1975年: クメール・ルージュ期、音楽家の大量殺害。
- 1998年: カンボジア・リビング・アート活動開始。
- 2008年: 王宮舞踊がユネスコ無形文化遺産代表一覧表に登録(伴奏としてピンプアット)。
派生・影響
カンボジア王宮舞踊・現代カンボジア音楽創作の基盤、世界の文化遺産再建モデルケース、東南アジア青銅打楽器文化群の中核を成す。
日本との関係
豆知識
ピンプアットの楽器群は象牙や動物の骨から作られる伝統があり、20世紀の環境問題の高まりで素材が論争になった。現在、ほとんどの楽器は合成樹脂や金属合金に置き換わっている。
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アンコール遺跡の石壁に刻まれた浮き彫りから、ピンプアットのような楽器が1000年以上前から演奏されていたことが確認できる。
影響・派生で結ばれたジャンル
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感触が近い系譜も地域も違うのに、聴くと通じるジャンル
ピンプアットが好きな人は、この6つも刺さる可能性が高いです。系譜図には出てこない、意外な隣人たち。