ピンプアット

ピンプアットは高い音から低い音へ水が落ちるような音響構造を持つ。チューン笛(ピーパース/チュクスナイ)が3〜4本並び、同じ旋律を音高を違えながら奏でることで、ベルの音色のような厚みが生まれる。そこへ大小のゴング(ホン・シクド、ホン・チュエ)がメロディー・パターンを強調し、マレット打ちのカウンター・ベース太鼓(サムファイ)が規則的なビートを支える。テンポはジャンルによって大きく異なり、儀式的な場では瞑想的な遅さ、踊りの場では加速していく。音色全体は明るい鐘の音が支配的で、残響が長く尾を引く。

ピンプアットはアンコール帝国(9〜15世紀)の宮廷音楽として知られ、仏教寺院の儀式音楽へと接続している。ベトナム、タイの類似音楽体系と共通の起源を持ちながらも、クメール人独有の楽器設計と奏法が発展した。20世紀中盤のカンボジア内戦によって多くの音楽家が失われたが、1980年代以降の文化復興運動で再建され、プノンペン音楽大学で教育が続いている。

チューン笛の3音が織り成す調和を感じること。各笛が同じ旋律の高さ・低さ・中程度を分担し、合わさるとコーラス効果になる。次に、そのメロディーの下からゴングが同じフレーズを『ボーン』と力強く押し上げる瞬間を待つ。最後に、太鼓のビートが全体を支える周期を数える。

ピンプアット音楽は日本では学術的関心に限定されている。民族音楽学や舞踊学の研究者、あるいはカンボジア文化交流に関わる関係者が接する程度で、大衆文化での認知度は極めて低い。

『Sarika Keo』(小鳥の歌)。クメール民族のロマンティック・トリビュート曲で、ピンプアット・アンサンブルの透明感のある音色が際立つ。昼間に、自然の中で聴くと、曲のタイトルと楽器の鳴き方が呼応する。

ピンプアットの楽器群は象牙や動物の骨から作られる伝統があり、20世紀の環境問題の高まりで素材が論争になった。現在、ほとんどの楽器は合成樹脂や金属合金に置き換わっている。アンコール遺跡の石壁に刻まれた浮き彫りから、ピンプアットのような楽器が1000年以上前から演奏されていたことが確認できる。