正楽

正楽は速度が極めて遅い。ひとつの音符が数秒かけて伸ばされ、次の音へ微妙に揺れながら移行する。主要な楽器はピリ（篳篥に近い竹製の縦笛）、大笒（大型の横笛）、奚琴（胡弓系の擦弦楽器）、玄琴と伽耶琴（弦楽器）、杖鼓（細腰の太鼓）などだ。音は丸く、輪郭が曖昧で、楽器同士が溶け合うように絡まる。宮廷の大広間や祭礼の場で演奏されることを想定しているため、大きく演奏されても圧迫感がなく、空間に散っていくような音響がある。

朝鮮王朝（1392〜1910年）の宮廷と両班（貴族・知識人階級）が育てた音楽で、儒教的な礼楽思想を音楽の根拠に置いている。「正しい音楽」を意味する「正楽」という名称自体が、この音楽が道徳的秩序の表れであるとの考えを示している。国家祭礼（宗廟祭礼、社稷祭礼など）での演奏が制度化され、楽師は国家に管理された。日本植民地期（1910〜1945年）に宮廷の後援が失われたが、1950年代以降に韓国政府が無形文化財制度を設け、伝承が保護されている。

「遅さ」を最初の入口にする。一音一音がどこへ向かうかを予測しながら聴いていると、音楽がゆっくりと進んでいく感覚がつかめる。宗廟祭礼楽（「保太平」など）を聴く場合は、打楽器の規則的な拍と、それに乗る旋律楽器の揺れを分けて聴くとよい。

雅楽（ガガク）と比較されることが多い。奈良・平安時代に大陸から伝わった音楽が日本と朝鮮でそれぞれ独自に発展したという関係にあり、楽器の形状にも共通点が見られる。日本の雅楽研究者が比較の文脈で言及することはあるが、日本での一般的な知名度は低い。

「宗廟祭礼楽・保太平」は演奏時間が長く、最初の数分だけ聴いてみるとよい。儀礼の録像映像と合わせて見ると、衣装・所作と音楽の関係が分かりやすい。静かな夜よりも、明るい昼間に音量を上げて聴くほうが本来の広い空間感に近い。

宗廟祭礼楽はユネスコ無形文化遺産に2001年に登録されている。朝鮮王朝の宗廟（歴代国王の霊を祀る廟）での祭礼は現在も李氏の子孫によって年一回行われており、そこで演奏される正楽は数百年前の楽譜（井間譜）を参照している。