交響曲
管弦楽のための多楽章作品。古典派に確立し、ロマン派〜現代に至る西洋音楽の中心的器楽ジャンル。
概要
原則として4楽章構成（急‐緩‐メヌエット／スケルツォ‐急）で、第1楽章にソナタ形式を置く。ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンが古典型を完成し、ロマン派以降は規模・思想内容が拡張された。
背景
イタリア・オペラ序曲（シンフォニア・アヴァンティ・オペラ）が独立器楽として演奏される慣習から派生し、18世紀前半のマンハイム宮廷楽団による演奏技術革新（マンハイム・クレッシェンド、マンハイム・ロケットなど）が決定的役割を果たした。市民層向けの公開演奏会の制度化（パリ・コンセール・スピリチュエル、ロンドン・サブスクリプション・コンサート）が、交響曲の社会的需要を生んだ。
発展
ハイドン104曲によりソナタ形式と4楽章構成が確立、モーツァルトが知性と歌謡性を融合させた。ベートーヴェン9作（特に第3「英雄」、第5、第9）で交響曲は思想を担う器となり、シューベルト、メンデルスゾーン、シューマン、ブラームス、ブルックナー、マーラー、シベリウスへと連続的に発展。20世紀にはショスタコーヴィチ、ヴォーン・ウィリアムズ、シュニトケ、武満徹（管弦楽作品）が独自の交響的書法を模索した。
出来事
- 1771: ハイドン「交響曲第43番（マーキュリー）」、初期古典型
- 1804: ベートーヴェン「交響曲第3番（英雄）」
- 1824: ベートーヴェン「交響曲第9番」初演
- 1907: マーラー「交響曲第8番」初演（千人の交響曲）
派生・影響
交響詩、協奏交響曲、交響的変奏曲、20世紀の管弦楽作品全般に骨格を与えた。映画音楽の交響的書法も交響曲伝統の延長線上にある。
音楽的特徴
楽器管弦楽
リズムソナタ形式、4楽章構成
代表アーティスト
- ヨーゼフ・ハイドン
- ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト
- ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン
- フランツ・シューベルト
- フェリックス・メンデルスゾーン
- ローベルト・シューマン
- ヨハネス・ブラームス
- アントニン・ドヴォルザーク
- グスタフ・マーラー
- レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ
代表曲
- 交響曲第41番 ハ長調 K. 551「ジュピター」 — ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト (1788)YouTube で検索
- 交響曲第104番 ニ長調「ロンドン」 — ヨーゼフ・ハイドン (1795)YouTube で検索
- 交響曲第3番 変ホ長調 作品55「英雄」 — ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン (1804)YouTube で検索
- 交響曲第9番 ニ短調 作品125 — ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン (1824)YouTube で検索
- 交響曲第9番 ホ短調「新世界より」 — アントニン・ドヴォルザーク (1893)YouTube で検索
