古典

無調音楽

Atonality

ウィーン / オーストリア / 中央ヨーロッパ · 1908〜1923年

調的中心を持たない音楽。1908年頃のシェーンベルクの「自由な無調」期に始まる。

概要

全12半音を平等に扱い、特定の音への帰結（カデンツ）を避ける。1908〜1923年の「自由な無調」期は組織的体系を持たず、その後12音技法が体系として登場するまで個々の作品ごとに独自の構築原理が用いられた。

ワーグナー「トリスタン和声」が示した調性の限界、シュトラウス、マーラー後期の半音階の極限化を経て、シェーンベルクは「半音を完全に解放するには中心音そのものを廃するしかない」という結論に達した。哲学的にはニーチェ的価値転換の音楽的反映でもある。

シェーンベルク「3つのピアノ曲」作品11（1909）が最初期、ベルクとウェーベルンが追随した。1923年シェーンベルクは「12音技法」を体系化し、これ以降の作品は12音技法に基づく「組織された無調」へ移行する。それ以前の自由無調期の傑作には「期待」「幸福な手」「月に憑かれたピエロ」が含まれる。

12音技法、トータル・セリアリズム、戦後前衛音楽全般に道を開いた。「無調」という用語は今日では「調的でない音楽」全般を指す広義語としても用いられる。

楽器管弦楽、室内楽、ピアノ

リズム調性中心の不在、半音階の解放