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古典

オルガヌム

Organum

パリ / フランス / 西ヨーロッパ · 900〜1250年

9〜13世紀にプレインチャントの旋律へ別声部を重ねて生まれた、西洋最古の多声音楽の総称。

概要

聖歌の定旋律に対し、平行・斜行・反進行で対声部を加える技法から発展した多声形式。初期は単純な4度・5度の平行進行だったが、やがて持続音の上で華やかな旋律を歌うメリスマ的様式へと展開し、3声・4声の壮大な作品が生まれた。西洋の「和声」と「対位法」の出発点である。

背景

9世紀末の理論書「ムジカ・エンキリアディス」で並行オルガヌムが体系的に説明され、修道院での聖歌実践と結びついて広まった。フランク王国の宮廷文化と教会改革を背景に、多声化は荘厳な典礼の象徴となった。11〜12世紀のロマネスク大聖堂の建造ラッシュに伴い、響きの大きな空間を満たす音楽が求められた。神学的にも、複数の声部が一つの真理を歌うという比喩が積極的に肯定された。

発展

サン・マルシャル楽派（リモージュ）でメリスマ的オルガヌムが発展し、12世紀後半パリのノートルダム楽派でレオニヌスの「マグヌス・リベル・オルガニ」、ペロタンの3声・4声オルガヌムへと頂点に達した。モーダル・リズム（リズム・モード）の導入で書記化されたリズムが可能となり、後のアルス・アンティクアにつながる。13世紀以降は新形式モテットへと素材が引き継がれた。

出来事

  • 880年頃: 「ムジカ・エンキリアディス」、並行オルガヌムを記述
  • 1170年頃: レオニヌス「マグヌス・リベル・オルガニ」編纂
  • 1200年頃: ペロタン「Viderunt omnes」4声オルガヌム
  • 1230年頃: フランコ・フォン・ケルン「アルス・カントゥス・メンスラビリス」、計量記譜法を体系化

派生・影響

ディスカントゥス、コンドゥクトゥスを経てモテットへ発展し、ルネサンスの厳格対位法、さらにはバロックの和声法の遠い源流となった。20世紀後半のスペクトル楽派や坂本龍一など、持続音と倍音への美学的関心を共有する現代作曲家にも影響を残す。

音楽的特徴

楽器男声合唱

リズム持続音上の装飾旋律、モーダル・リズム

代表アーティスト

  • レオニヌスフランス · 1150年〜1201
  • ペロタンフランス · 1180年〜1238

代表曲

関連ジャンル

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