トッカータ
鍵盤奏者の名人芸を披露する、自由形式の即興的鍵盤曲。
概要
「触れる(toccare)」を語源とし、鋭いパッセージワークと模倣的セクションを交互に組み合わせる。フレスコバルディからブクステフーデ、バッハに至るまで、北イタリア・ドイツ・ネーデルラントで独自に発展した。
背景
16世紀後半のヴェネツィア・サン・マルコ寺院で、ガブリエーリらが大型オルガンの即興演奏を芸術化し、トッカータの母型を作った。バロック期にはオルガニストが入退場や儀式の合間に「触れる」演奏を披露する慣習が広まり、即興と作曲の境界を曖昧にした。
発展
フレスコバルディ「トッカータ集第1巻」(1615)が劇的なリズム転換と装飾を持ち込み、フローベルガーがドイツへ移植した。北ドイツでは「ペダルもふんだんに用いる即興」が発展し、ブクステフーデを経てバッハ「トッカータとフーガ ニ短調」(BWV565、伝)に至った。18世紀半ばには独立曲としては衰退し、前奏曲とフーガのスタイルに吸収された。
出来事
- 1593: アンドレア・ガブリエーリ「Intonationi」出版
- 1615: フレスコバルディ「トッカータ集第1巻」
- 1700年頃: ブクステフーデ、北ドイツ・トッカータ確立
- 1730年頃: バッハ「トッカータとフーガ ニ短調」
派生・影響
前奏曲とフーガ、幻想曲、19世紀のシューマン・トッカータ作品7、20世紀ラヴェル「クープランの墓」のトッカータ、プロコフィエフのピアノ・トッカータへと、技巧的鍵盤書法の代名詞となった。
音楽的特徴
楽器オルガン、チェンバロ
リズム自由形式、装飾的パッセージ、模倣セクション
代表アーティスト
- ジローラモ・フレスコバルディ
- ディートリヒ・ブクステフーデ
- ヨハン・ゼバスティアン・バッハ
代表曲
- トッカータ第7番(第2巻) — ジローラモ・フレスコバルディ (1627)YouTube で検索
- 前奏曲、フーガと変奏曲 BuxWV 137 — ディートリヒ・ブクステフーデ (1690)YouTube で検索
- トッカータとフーガ ニ短調 BWV 565 — ヨハン・ゼバスティアン・バッハ (1710)YouTube で検索
- トッカータ ヘ長調 BWV 540 — ヨハン・ゼバスティアン・バッハ (1717)YouTube で検索