エレクトロニック

プロセス音楽

Process Music

アメリカ合衆国 / 北米 · 1965〜1975年

規則やプロセスを設定し、その自動的な展開そのものを音楽とする手法。ライヒの初期作品が代表。

概要

「私は音楽的プロセスが聴き取れる音楽に興味がある」（ライヒ「音楽としてのプロセス」1968）。フェイジング、付加リズム、機械的アルゴリズムなどを用い、聴き手がプロセスを耳で追えるよう設計される。

1960年代の概念芸術、システム・アート、ミニマル・アートと並行する発想。ケージの「過程としての作曲」観、視覚芸術ソル・ルウィット「概念美術論」（1967）と思想的に共鳴した。

ライヒ「Piano Phase」（1967）、「Pendulum Music」（1968、振り子マイクのフィードバック）、「Drumming」（1971）が古典例。アルヴィン・ルシエ「I Am Sitting in a Room」（1969、声を空間で繰り返し再生・録音する）も代表的プロセス作品。

ミニマル・ミュージック全体、ジェネレーティヴ・ミュージック（ブライアン・イーノ）、コンピュータ・アルゴリズム作曲、サウンドアートの過程的作品へ広がった。

楽器ピアノ、打楽器、声、テープ

リズムフェイジング、付加リズム、自動展開