マラベンタ

概要

シンプルな2和音循環をエレキ/アコースティック・ギターが反復、コンガとトンバ(自作太鼓)、シャンガーン語やロンガ語の歌詞が乗る。「マラベンタ」とは「演奏が壊れるまで」を意味するロンガ語の俗語に由来。

背景

ポルトガル植民地時代後期、首都ロウレンソマルケス(現マプト)郊外の労働者町マファラーラで、安価な廉価ギターと自作楽器で広場の踊りを伴奏した。アパルトヘイト時代の南アから持ち込まれたマラビ・クウェラと、ロンガ系・シャンガーン系の伝統リズムが交わって成立した。植民地下で禁じられた言語と踊りを密かに保ち、独立闘争の文化的基盤となった。

発展

1975年独立後にディラ・オーケストラ・マラベンタ・スター・ド・モザンビークが国民音楽として制度化され、ファニー・ンファル、エリアス・デ・ヌフト、マブルク・モモードらが世代を更新した。内戦時代に多くが亡命したが、和平後の1990年代に復活した。

出来事

• 1955: マファラーラの広場ダンス成立
• 1975: モザンビーク独立とオーケストラ国営化
• 1990: 内戦終結後の復興
• 2008: ユネスコがモザンビーク無形文化遺産候補にリスト化

派生・影響

マラビ、クウェラ、ファド、後のパンザに影響。

音楽的特徴

楽器エレキギター、コンガ、トンバ、アコーディオン、声

リズム速い2/4、2和音循環、コール&レスポンス

代表アーティスト

• Fany Pfumoモザンビーク · 1955年〜1987

代表曲

• Loko Niyaka Pelele — Fany Pfumo (1965)YouTube で検索